¿Cómo se sitúa el espectáculo en el espacio (urbano)?
La realización de una performance que realiza el intérprete Joaquín Leal. De define una trayectoria que sigue en movimiento, siempre poniendo atención a las indicaciones del director, o también decidiendo en el momento si aparece alguna situación que considere interesante de abordar. En cuanto al público, se genera espontáneamente, por lo que interesa su reacción, incluso, siendo parte de este trabajo potenciar ese aspecto.
Por otra parte, la situación contextual de las calles del centro de Santiago son un aporte a las oportunidades expresivas y simbólicas que puede alcanzar el trabajo.
¿Cómo se abordan las formas del espacio urbano, arquitectónico, escénico y gestual? (Escena)
Por medio de la instalación de un cuerpo envestido, que transfigura su personalidad por una parte y a nivel especial, se propone un trayecto en el que el intérprete:
1.- interactúa con la arquitectura.
2.- interactúa con el las personas.
3.- Propone situaciones corporales interesantes que provienen de los estímulos del medio.
4.- Compone espacialmente en relación a la cámara su propuesta corporal.
¿Cuál es la función y relación del vestuario con el cuerpo?
El vestuario enviste, significa. Precisamente a ese cuerpo que significa, se le borra la identidad con el mismo vestuario, a la vez que se lo traviste, generando un cruce de lecturas uqe son dados culturalmente por el valor que ponemos en la ropa, en los lugares del cuerpo.
El cuerpo realiza movimientos que tienden a la torsión y oposición, a jugar con planos y niveles, con un fuerte énfasis en la composición para la cámara. En ese sentido el vestuario apoya la visualidad del cuerpo. De manera sencilla, con elementos simples, se busca simplemente la funcionalidad del mismo y no un gran despliegue técnico en torno al vestuario.
¿Qué "estética" propone?
Naturaleza, función, materia, relación con el espacio y el cuerpo, sistema de utilización.
Una estética propia, cruzada por imágenes, sensaciones y situaciones personales. En cuando a la visualidad, se busca el contraste del cuerpo del intérprete v/s el medio que lo contiene. Además, la calle con todo el universo simbólico que la significa, aporta una estética particular, muchas veces sucia, contaminada, incluso a veces absurda que en conjunción con el cuerpo propuesto generan una textura muy propia del lenguaje en el que vengo indagando (LAS DANZAS CALLE).
La música fue escogida azarosamente, principalmente porque dista de lo sucio de la imagen, pero propone un pulso interesante, que cuando se genera el efecto movimiento-sonido, transforma la propuesta en una danza fragmentada con un alto ritmo en ascensión, lo que completa el fenómeno audiovisual.
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