CONCLUSIONES

Desde el comienzo del proceso hasta la fecha, me parece interesante el camino que se produce desde el primer acercamiento al trabajo hasta el producto final. Poder observar como siempre la realidad se completa a sí misma y supera con creces a la ficción, es un sentimiento que me acompaña en todos los procesos creativos que he participado. En “shame”, veo ese fenómeno. Reconozco en el camino creativo como ideas y sensaciones insistentes se vuelcan hacia la creación. Interesante ver cómo desde la imagen, la palabra y una referencia audiovisual, pueden reconocerse colores, texturas del imaginario desplegado con esas cosas que nos gustan, que nos merodean, que inspiran para generar una visualidad particular y recurrente. Mi idea inicial, cuando se propuso la idea de experiencia para este curso, fue el llevar a cabo un proceso acotado, pero de participación con otros artistas y una edición más específica. Finalmente, ese proceso no fue realizado cabalmente, pero sí en lo esencial fue fiel a los planteamientos basales. En cuanto a los ejes conceptuales:

INCERTIDUMBRE: para la sesión de grabaciones conté con el elemento técnico dispuesto, el vestuario y el intérprete. Según ciertas líneas de dirección conversadas con el intérprete anteriormente, salimos a realizar el registro. En el camino escogimos las locaciones y fuimos escogiendo ciertos lugares que en el camino nos iban apareciendo como sugerentes de realzar la imagen. Se acabó la batería de la cámara, por lo que el material ocupado en el trabajo es lo que alcanzamos a registrar.

DANZA-CONTEXTO: ¿De qué habla la danza?, ¿bajo que contexto puede desplegarse y con lo mismo generar discurso? Desde comienzos de año vengo trabajando en cuerpo escénico en el espacio público. El trabajo fotográfico genera una textura fija interesante en la secuenciación, lo que me permitió jugar incluso más que con la imagen en movimiento. Este trabajo abre sin duda la pregunta por este formato creativo y las posibilidades que entrega.

CUERPO-VESTUARIO:

Se jugó con la extrañeza que puede entregar el vestuario. Con elementos sencillos se enviste el cuerpo del intérprete. Además se tapa su cara como forma de borrar su identidad, permitiendo que el ojo entre de manera más extraña a la observación y comprensión del cuerpo. Las decisiones fueron sencillas y con el material que se tenía a mano.

Asumo que me hubiese gustado haber ahondado en el guión inicial y principalmente haber compartido con todos los artistas que propuse. Sin embargo, me hace sentido la organización de este proceso, de cómo el hecho de realizar una metodología y trabajar con referencias explícitas (que usualmente no utilizo), para llegar a un trabajo acotado. Se abre la exploración a la composición en diaporama.