Dec 15, 2011
REESCRITURA DE GUION
Título: SHAME
Duración: 3:01
Formato: Diaporama
Reseña: SHAME ejercicio asociativo, expone diversas situaciones en donde el cuerpo y el movimiento son el eje, gravitando a su alrededor el espacio público, con todas las reacciones de los transeúntes y la carga simbólica que ello lleva implícito.
Equipo Creativo:
Intérprete: Joaquín Leal
Instalación de Cuerpo: Francisco Bagnara
Sonorización: J. S. Bach
Visualidad y Dirección de Arte: Daniel Bagnara
Dirección General y Concepto: Francisco Bagnara
Registro, Edición y Realización: Francisco Bagnara
Asesoría Artística: María Eugenia Valenzuela
Momentos:
0-24’’ Presentación: las motos
24’’-46’’ caminata 1
46’’-1’09’’ zapatos
1’09’’-1’35’’ caminata 2
1’35’’-1’56’’ iglesia (este ojo me tiene loco)
1’56’’-2’09’’ suelo
2’09’’-3’ telas (final)
CUESTIONARIO
¿Cómo se sitúa el espectáculo en el espacio (urbano)?
La realización de una performance que realiza el intérprete Joaquín Leal. De define una trayectoria que sigue en movimiento, siempre poniendo atención a las indicaciones del director, o también decidiendo en el momento si aparece alguna situación que considere interesante de abordar. En cuanto al público, se genera espontáneamente, por lo que interesa su reacción, incluso, siendo parte de este trabajo potenciar ese aspecto.
Por otra parte, la situación contextual de las calles del centro de Santiago son un aporte a las oportunidades expresivas y simbólicas que puede alcanzar el trabajo.
¿Cómo se abordan las formas del espacio urbano, arquitectónico, escénico y gestual? (Escena)
Por medio de la instalación de un cuerpo envestido, que transfigura su personalidad por una parte y a nivel especial, se propone un trayecto en el que el intérprete:
1.- interactúa con la arquitectura.
2.- interactúa con el las personas.
3.- Propone situaciones corporales interesantes que provienen de los estímulos del medio.
4.- Compone espacialmente en relación a la cámara su propuesta corporal.
¿Cuál es la función y relación del vestuario con el cuerpo?
El vestuario enviste, significa. Precisamente a ese cuerpo que significa, se le borra la identidad con el mismo vestuario, a la vez que se lo traviste, generando un cruce de lecturas uqe son dados culturalmente por el valor que ponemos en la ropa, en los lugares del cuerpo.
El cuerpo realiza movimientos que tienden a la torsión y oposición, a jugar con planos y niveles, con un fuerte énfasis en la composición para la cámara. En ese sentido el vestuario apoya la visualidad del cuerpo. De manera sencilla, con elementos simples, se busca simplemente la funcionalidad del mismo y no un gran despliegue técnico en torno al vestuario.
¿Qué "estética" propone?
Naturaleza, función, materia, relación con el espacio y el cuerpo, sistema de utilización.
Una estética propia, cruzada por imágenes, sensaciones y situaciones personales. En cuando a la visualidad, se busca el contraste del cuerpo del intérprete v/s el medio que lo contiene. Además, la calle con todo el universo simbólico que la significa, aporta una estética particular, muchas veces sucia, contaminada, incluso a veces absurda que en conjunción con el cuerpo propuesto generan una textura muy propia del lenguaje en el que vengo indagando (LAS DANZAS CALLE).
La música fue escogida azarosamente, principalmente porque dista de lo sucio de la imagen, pero propone un pulso interesante, que cuando se genera el efecto movimiento-sonido, transforma la propuesta en una danza fragmentada con un alto ritmo en ascensión, lo que completa el fenómeno audiovisual.
CONCLUSIONES
Desde el comienzo del proceso hasta la fecha, me parece interesante el camino que se produce desde el primer acercamiento al trabajo hasta el producto final. Poder observar como siempre la realidad se completa a sí misma y supera con creces a la ficción, es un sentimiento que me acompaña en todos los procesos creativos que he participado. En “shame”, veo ese fenómeno. Reconozco en el camino creativo como ideas y sensaciones insistentes se vuelcan hacia la creación. Interesante ver cómo desde la imagen, la palabra y una referencia audiovisual, pueden reconocerse colores, texturas del imaginario desplegado con esas cosas que nos gustan, que nos merodean, que inspiran para generar una visualidad particular y recurrente. Mi idea inicial, cuando se propuso la idea de experiencia para este curso, fue el llevar a cabo un proceso acotado, pero de participación con otros artistas y una edición más específica. Finalmente, ese proceso no fue realizado cabalmente, pero sí en lo esencial fue fiel a los planteamientos basales. En cuanto a los ejes conceptuales:
INCERTIDUMBRE: para la sesión de grabaciones conté con el elemento técnico dispuesto, el vestuario y el intérprete. Según ciertas líneas de dirección conversadas con el intérprete anteriormente, salimos a realizar el registro. En el camino escogimos las locaciones y fuimos escogiendo ciertos lugares que en el camino nos iban apareciendo como sugerentes de realzar la imagen. Se acabó la batería de la cámara, por lo que el material ocupado en el trabajo es lo que alcanzamos a registrar.
DANZA-CONTEXTO: ¿De qué habla la danza?, ¿bajo que contexto puede desplegarse y con lo mismo generar discurso? Desde comienzos de año vengo trabajando en cuerpo escénico en el espacio público. El trabajo fotográfico genera una textura fija interesante en la secuenciación, lo que me permitió jugar incluso más que con la imagen en movimiento. Este trabajo abre sin duda la pregunta por este formato creativo y las posibilidades que entrega.
CUERPO-VESTUARIO:
Se jugó con la extrañeza que puede entregar el vestuario. Con elementos sencillos se enviste el cuerpo del intérprete. Además se tapa su cara como forma de borrar su identidad, permitiendo que el ojo entre de manera más extraña a la observación y comprensión del cuerpo. Las decisiones fueron sencillas y con el material que se tenía a mano.
Asumo que me hubiese gustado haber ahondado en el guión inicial y principalmente haber compartido con todos los artistas que propuse. Sin embargo, me hace sentido la organización de este proceso, de cómo el hecho de realizar una metodología y trabajar con referencias explícitas (que usualmente no utilizo), para llegar a un trabajo acotado. Se abre la exploración a la composición en diaporama.
Nov 23, 2011
EJES CONCEPTUALES
INCERTIDUMBRE
La incertidumbre como principio de la creación. Si bien es cierto, existe una metodología y un esbozo de guión, el trabajo tenderá a generar un mecanismo para que los artistas involucrados acudan a respuestas espontáneas e inesperadas. Ha sido mi manera de abordar mis últimos procesos y un punto de partida artístico que me interesa seguir potenciando. Pienso en un proceso rápido, de pocas sesiones, aprovechar la energía creativa que producen esos momentos inestables. Al respecto de la incertidumbre y el video de M. Haduch, la pienso en la posibilidad del entorno. Instalar la “performance” al espacio urbano me permite precisamente potenciar eso que en la danza de Pastiche, en un espacio más desprotegido.
Factores de interés: Pastiche - M. Handuch (la performance completa)
DANZA - CONTEXTO
Se potenciará la relación entre estos dos ámbitos, por medio del trabajo fotográfico. ¿Cómo la danza en su registro es potenciada por la visualidad? ¿qué queda del movimiento en la imagen fija de la fotografía? ¿qué movimientos se pueden inferir de una imagen fija? ¿cómo habla la imagen fija de la danza? ¿es registrable el movimiento? Y si es que es posible, ¿en qué grado?, ¿qué ocurre con el movimiento y la expresividad en la fotografía?
Factor de interés:
Pobre - Sesiones fotográficas, Francisco Bagnara
CUERPO (VESTUARIO)
El cuerpo es propuesta del intérprete invitado y se conversará en el momento de la reunión y se pondrá en práctica en la sesión misma. Se abordará desde sus niveles espaciales, temporales y dinámicos, sumando trabajo de niveles y cualidades. Además, será abordado plásticamente como soporte y completación de vestuario.
La visualidad está concebida desde una extrañeza que puede proporcionar el vestuario. Por eso el título de este trabajo “Shame”, apelando a esas cosas que nos gustaría hacer, pero nos da pudor y vergüenza, y que por eso nos tapamos la cara. Por lo mismo el cuerpo se mostrará, se desplegará, pero no se mostrará el rostro. Por una parte para resguardar la identidad del intérprete; y por otra, para potenciar precisamente la aparición de un cuerpo, que a su vez tendrá una propuesta de visualidad y vestuario especial. (Diseño y Realización: Daniel Bagnara)
Por medio del vestuario, generar un cuerpo irreconocible en sus planos, que se confunda su atrás y su adelante. Juego de la identidad
Tomo como referencia la imagen de la primera parte del proceso y sus conceptos
Factores de interés: cuerpo, vestuario, visualidad, escena.
Berg / Graf: My Space -Tanzforum (la performance completa)
ESPACIO PÚBLICO
Por otra parte el espacio público como espacio de estímulos, lugar de cuerpos, de actividad continua. También es el espacio público por excelencia, el lugar del intercambio, del encuentro: del arte con un público, en contacto directo del artista con el otro, en los términos de una proximidad que puede adoptar varias formas, afectiva o polémica, según el caso. Orden y caos.
METODOLOGÍA
METODOLOGÍA DE CREACIÓN
La experiencia de colaboración. Me interesa componer con lo que el Equipo Invitado ponga en el proceso y en la medida que el trabajo va armándose por capas, ir tomando las mejores decisiones.
Fases:
1.- Encuentro con creadora de danza invitada: se pone disponen ciertas ideas a desplegar para proponer un cuerpo específico.
2.- Encuentro con intérprete: exposición del concepto y presentación de referentes. Puesta en común de una propuesta corporal y visual.
3.- Encuentro con diseñador: configuración de vestuario. Visita al taller del diseñador y realizador. Prueba de prendas.
4.- Preparación de registro: Visita a locaciones, preparación del material, últimos detalles.
5.- Registro: Se convoca a los tres participantes al rodaje del ejercicio en un punto de la ciudad. Ellos no sabrán que espacio hay. Con la experiencia que tienen de proceso se procederá nuevamente a poner en común y a organizar los elementos propuestos.
6.- Edición: Se edita el video y se le entrega al compositor, quien hará una lectura y propuesta personal. Se completa el ejercicio.
7.- Subida al Blog: SHAME
ESBOZO DE GUION
ESBOZO DE GUIÓN
Título: SHAME
Duración: 2:00 aprox.
Formato: Diaporama
Reseña: SHAME ejercicio asociativo, expone diversas situaciones en donde el cuerpo y el movimiento son el eje, gravitando a su alrededor el espacio público, con todas las reacciones de los transeúntes y la carga simbólica que ello lleva implícito.
Equipo Creativo:
Intérprete: Joaquín Leal
Instalación de Cuerpo: Macarena Campbell
Sonorización: José Miguel Candela
Visualidad y Dirección de Arte: Daniel Bagnara
Dirección General y Concepto: Francisco Bagnara
Cuestionario:
¿Cómo se sitúa el espectáculo en el espacio (urbano)?
¿Cómo se abordan las formas del espacio urbano, arquitectónico, escénico y gestual? (Escena)
¿Cuál es la función y relación del vestuario con el cuerpo?
¿Qué "estética" propone?
Naturaleza, función, materia, relación con el espacio y el cuerpo, sistema de utilización.
Momentos:
1.- El cuerpo y el espacio: diversas maneras de componer un cuerpo en el espacio. Debiera aparecer la textura de los cuerpos en referencia a la arquitectura, potenciando, el espacio desprovisto de gente. Lo minimalista e indeterminado.
Locaciones: Clínica UC (Estacionamiento), Santiago de Noche, Carretera Norte-Sur, Monumento Carabineros de Chile, entre otros.
2.- el cuerpo y la reacción del otro
¿Cómo reacciona el otro frente a un cuerpo indeterminado?
¿Cuál es la interacción que se genera en ello?
Momento en el que se empuja la interacción y el entrar en el otro.
Referentes:
3.- Ritmo
Cómo del discurso anterior, que se presenta de manera propedéutica, comienza el trabajo a tomar más riesgo. Juego en el desarrollo del diaporama y potencialización de este lenguaje. Debiera aparecer el cuerpo del intérprete en diversas situaciones anexas, potenciando el aparecimiento de una textura particular y sugerente de la imagen.
4.- Final: ¿Qué queda?
El proceso dará el final
Galería de imágenes
Subscribe to:
Posts (Atom)