Nov 23, 2011

EJES CONCEPTUALES


INCERTIDUMBRE

La incertidumbre como principio de la creación. Si bien es cierto, existe una metodología y un esbozo de guión, el trabajo tenderá a generar un mecanismo para que los artistas involucrados acudan a respuestas espontáneas e inesperadas. Ha sido mi manera de abordar mis últimos procesos y un punto de partida artístico que me interesa seguir potenciando. Pienso en un proceso rápido, de pocas sesiones, aprovechar la energía creativa que producen esos momentos inestables. Al respecto de la incertidumbre y el video de M. Haduch, la pienso en la posibilidad del entorno. Instalar la “performance” al espacio urbano me permite precisamente potenciar eso que en la danza de Pastiche, en un espacio más desprotegido.

Factores de interés: Pastiche - M. Handuch (la performance completa)



DANZA - CONTEXTO

Se potenciará la relación entre estos dos ámbitos, por medio del trabajo fotográfico. ¿Cómo la danza en su registro es potenciada por la visualidad? ¿qué queda del movimiento en la imagen fija de la fotografía? ¿qué movimientos se pueden inferir de una imagen fija? ¿cómo habla la imagen fija de la danza? ¿es registrable el movimiento? Y si es que es posible, ¿en qué grado?, ¿qué ocurre con el movimiento y la expresividad en la fotografía?

Factor de interés:

Pobre - Sesiones fotográficas, Francisco Bagnara





CUERPO (VESTUARIO)

El cuerpo es propuesta del intérprete invitado y se conversará en el momento de la reunión y se pondrá en práctica en la sesión misma. Se abordará desde sus niveles espaciales, temporales y dinámicos, sumando trabajo de niveles y cualidades. Además, será abordado plásticamente como soporte y completación de vestuario.

La visualidad está concebida desde una extrañeza que puede proporcionar el vestuario. Por eso el título de este trabajo “Shame”, apelando a esas cosas que nos gustaría hacer, pero nos da pudor y vergüenza, y que por eso nos tapamos la cara. Por lo mismo el cuerpo se mostrará, se desplegará, pero no se mostrará el rostro. Por una parte para resguardar la identidad del intérprete; y por otra, para potenciar precisamente la aparición de un cuerpo, que a su vez tendrá una propuesta de visualidad y vestuario especial. (Diseño y Realización: Daniel Bagnara)

Por medio del vestuario, generar un cuerpo irreconocible en sus planos, que se confunda su atrás y su adelante. Juego de la identidad



Tomo como referencia la imagen de la primera parte del proceso y sus conceptos

LA IMAGEN Y SUS ALGOS

Factores de interés: cuerpo, vestuario, visualidad, escena.

Berg / Graf: My Space -Tanzforum (la performance completa)




ESPACIO PÚBLICO

Por otra parte el espacio público como espacio de estímulos, lugar de cuerpos, de actividad continua. También es el espacio público por excelencia, el lugar del intercambio, del encuentro: del arte con un público, en contacto directo del artista con el otro, en los términos de una proximidad que puede adoptar varias formas, afectiva o polémica, según el caso. Orden y caos.



METODOLOGÍA

METODOLOGÍA DE CREACIÓN

La experiencia de colaboración. Me interesa componer con lo que el Equipo Invitado ponga en el proceso y en la medida que el trabajo va armándose por capas, ir tomando las mejores decisiones.


Fases:

1.- Encuentro con creadora de danza invitada: se pone disponen ciertas ideas a desplegar para proponer un cuerpo específico.


2.- Encuentro con intérprete: exposición del concepto y presentación de referentes. Puesta en común de una propuesta corporal y visual.


3.- Encuentro con diseñador: configuración de vestuario. Visita al taller del diseñador y realizador. Prueba de prendas.


4.- Preparación de registro: Visita a locaciones, preparación del material, últimos detalles.


5.- Registro: Se convoca a los tres participantes al rodaje del ejercicio en un punto de la ciudad. Ellos no sabrán que espacio hay. Con la experiencia que tienen de proceso se procederá nuevamente a poner en común y a organizar los elementos propuestos.


6.- Edición: Se edita el video y se le entrega al compositor, quien hará una lectura y propuesta personal. Se completa el ejercicio.


7.- Subida al Blog: SHAME



ESBOZO DE GUION

ESBOZO DE GUIÓN


Título: SHAME

Duración: 2:00 aprox.

Formato: Diaporama

Reseña: SHAME ejercicio asociativo, expone diversas situaciones en donde el cuerpo y el movimiento son el eje, gravitando a su alrededor el espacio público, con todas las reacciones de los transeúntes y la carga simbólica que ello lleva implícito.


Equipo Creativo:

Intérprete: Joaquín Leal

Instalación de Cuerpo: Macarena Campbell

Sonorización: José Miguel Candela

Visualidad y Dirección de Arte: Daniel Bagnara

Dirección General y Concepto: Francisco Bagnara


Cuestionario:


¿Cómo se sitúa el espectáculo en el espacio (urbano)?

¿Cómo se abordan las formas del espacio urbano, arquitectónico, escénico y gestual? (Escena)

¿Cuál es la función y relación del vestuario con el cuerpo?

¿Qué "estética" propone?

Naturaleza, función, materia, relación con el espacio y el cuerpo, sistema de utilización.



Momentos:


1.- El cuerpo y el espacio: diversas maneras de componer un cuerpo en el espacio. Debiera aparecer la textura de los cuerpos en referencia a la arquitectura, potenciando, el espacio desprovisto de gente. Lo minimalista e indeterminado.

Locaciones: Clínica UC (Estacionamiento), Santiago de Noche, Carretera Norte-Sur, Monumento Carabineros de Chile, entre otros.



2.- el cuerpo y la reacción del otro

¿Cómo reacciona el otro frente a un cuerpo indeterminado?

¿Cuál es la interacción que se genera en ello?

Momento en el que se empuja la interacción y el entrar en el otro.

Referentes:

“Under”, Matanicola


3.- Ritmo

Cómo del discurso anterior, que se presenta de manera propedéutica, comienza el trabajo a tomar más riesgo. Juego en el desarrollo del diaporama y potencialización de este lenguaje. Debiera aparecer el cuerpo del intérprete en diversas situaciones anexas, potenciando el aparecimiento de una textura particular y sugerente de la imagen.



4.- Final: ¿Qué queda?

El proceso dará el final


Galería de imágenes




















Nov 2, 2011

LOS VIDEOS DE DANZA

http://www.tanzforumberlin.de/trailer292.php
BERLIN ELSEWHERE, Constanza Macras
Me interesa esta obra porque el cuerpo es el soporte. Si bien es cierto, existe una escenografía que propone un gran espacio, con un gran despliegue técnico, es la danza, el movimiento amplificado y diestro el que da la pauta. El trabajo espacial y dinámico de los cuerpos a la vez que el trabajo rítmico de la obra, la puesta en escena en general y el dinamismo integral de la propuesta me seduce. Asumo que siempre me ha llamado la atención el trabajo de esta argentina y la manera que tiene de dirigir a sus intérpretes, por sobre todo por el lugar que le otroga a la danza, proponiendo cuerpos que se despliegan y que además encuentran maneras expresivas más allá del movimiento, haciendo que sus intérpretes hablen, canten, actúen; sacando de ellos incluso más material que el que la danza misma y el movimiento podría poner en la escena.

http://www.tanzforumberlin.de/trailer246.php
A PREVIEW TO COUNTING, David Brandstätter & Malgven Gerbes
http://www.tanzforumberlin.de/trailer375.php
ANARCHIVE 3 - SONGS OF LOVE AND WAR, Deufert&Plischke
La visualidad, la palabra, la interacción, el juego, el público de ambos trabajos.
Representación-Participación: ¿Cuál es el límite?
A pesar de no poder hacerme una idea demasiado acabada de la propuesta las propuestas, me interesan los vínculos que se pueden vislumbrar de la mezcla entre estos elementos y cómo se van tejiendo, apareciendo a veces más, a veces menos, relaciones interesantes entre los sistemas escénicos.
Maneras de relacionar los sistemas escénicos, incluyendo al público, lo que hace que se desdibujen a veces los límites de la representación y la participación.
Elementos sencillos y materialidades maleables, legibles, contextualizan la propuesta.
Los Cuerpos:
Escribir, leer, apilar, recoger, llevar, son momentos de acciones en las que contrasta el ritmo de danza que aparece. La obra tensiona esos dos espacios, generando despliegues corporales que se entremezclan.
La Danza y el Tiempo:
A partir de un tiempo cotidiano, "tiempo del público", la danza propone un manejo que comienza de manera sutil, haciendo un juego de ritmos para proponer luego una danza organizada. Juegos temporales por medio de la danza.

http://www.tanzforumberlin.de/trailer230.php
TRANSNOMIA, Coaching Projekt: Diego Agulló & Dmitry Paranyushkin
La visualidad y la transformación del elemento, lo minimalista, el duo, la danza.
Desde lo cotidiano de las naranjas, es interesante como desde una situación cotidiana de recepción al público, comienza a transformarse la escena.
El dúo: propuesta de cuerpos en el espacio. Espacio, gesto, relaciones, niveles.
No rescato: el texto hablado.

http://www.tanzforumberlin.de/trailer204.php
SOFT LANDING, BattleROYAL
La sonoridad, vestuarios, el trabajo de diseño y realización que presenta una puesta en escena muy visual.
La uniformidad y minimalismo de la visualidad propone un tiempo más monótono que se ve tensionado por los momentos más danzados. Rescato la preparación corporal de los intérpretes, no así la danza, que a veces aparece superpuesta frente a la potencia de las cuerdas, que transforman el cuerpo en una materialidad gruesa, fuerte, que se despliega desde sus propiedades físicas más que de sus cualidades, que es lo que propone la danza.

http://www.tanzforumberlin.de/trailer45.php
MY SPACE, Berg/Graf
Los vestuarios, la transformación del cuerpo que le otrogan, la anulación de la identidad que proponen y la diferencia de colores, hace entrar en un cuerpo que se organiza de varias maneras en el espacio. Un cuerpo que por medio de los colores llega a ser otro cuerpo, indefinido, plástico, desplegado. Interesante ver cómo pocos elementos (1 o 2 por intérprete y escena), connotan el cuerpo y el trabajo toma un carácter más político y crítico.
Relaciones entre diseño y danza.

http://www.tanzforumberlin.de/trailer232.php
GOING TO..., Susanne Mayer
La relación espacial que se produce una vez que dibuja el piso. Las relaciones que instala el cuerpo en esos espacios creados. Dibujar: acción clara que permite un cuerpo de que acciona, generando momentos y tiempos diferentes en la performance. Pulso. Trabajo de las emociones.

http://www.tanzforumberlin.de/trailer256.php
CONTEXT #8 (TITLE IN PROCESS), Xavier Le Roy
Cuerpo. Paisajes corporales. Desnudo. Encuadre, plasticidad y luz.
Rescato el entrar en situación, la prolongación del cuerpo y el trabajo gestual. El tono y la piel. Un cuerpo que se instala en la escena, componiendo el espacio, accionando desde la escucha y la percepción. Nivel bajo. Entrar en la acción, insistir en el cuerpo y componer imágenes.

http://www.youtube.com/watch?v=Ov66xSap1hM
UNDER, Matanicola (bonus-track personal)

LOS ARTISTAS

Macarena Campbell, Coreógrafa
http://www.tertuliaproyectodanza.cl/blog/

José Miguel Candela, Compositor
http://www.candela.scd.cl/engl/indexengl.html

Sebastián Gherrë, Artista Visual
http://www.gag-ball.com/


Daniel Bagnara, Diseñador
http://danielbagnara.blogspot.com/


Joaquín Leal, Intérprete en Danza




LOS LINKS

http://www.matanicola.com/

http://www.gag-ball.com/

http://www.briefmagazine.com/

http://www.tanzforumberlin.de/


http://www.impulstanz.com/


http://www.youtube.com/watch?v=p5D4QfgbtM4
(videos de youtube en general)

EL VIDEO Y SUS ALGOS



INFANCIA - TELE - PROCESO - CONCENTRACION
TARDE - TOMAR ONCE - JUGAR - NADIE COMO ANOCHE


conceptos asociados (algos)
infancia -----> imagen
concentración -----> modo operativo

EL TEXTO Y SUS ALGOS

La Excelencia del amor (1 Corintios 13)

Si yo hablara lenguas humanas y angélicas, pero no tengo amor, he llegado a ser como metal que resuena o címbalo que retiñe. Y si tuviera el don de profecía, y entendiera todos los misterios y todo conocimiento, y si tuviera toda la fe como para trasladar montañas, pero no tengo amor, nada soy.Y si diera todos mis bienes para dar de comer a los pobres, y si entregara mi cuerpo para ser quemado, pero no tengo amor, de nada me aprovecha.El amor es paciente, es bondadoso; el amor no tiene envidia; el amor no es jactancioso, no es arrogante;no se porta indecorosamente; no busca lo suyo, no se irrita, no toma en cuenta el mal recibido; no se regocija de la injusticia, sino que se alegra con la verdad; todo lo sufre, todo lo cree, todo lo espera, todo lo soporta.El amor nunca deja de ser; pero si hay dones de profecía, se acabarán; si hay lenguas, cesarán; si hay conocimiento, se acabará. Porque en parte conocemos, y en parte profetizamos; pero cuando venga lo perfecto, lo incompleto se acabará. Cuando yo era niño, hablaba como niño, pensaba como niño, razonaba como niño; pero cuando llegué a ser hombre, dejé las cosas de niño. Porque ahora vemos por un espejo, veladamente, pero entonces veremos cara a cara; ahora conozco en parte, pero entonces conoceré plenamente, como he sido conocido.Y ahora permanecen la fe, la esperanza y el amor, estos tres; pero el mayor de ellos es el amor.

AMOR - PROCESO - RECUERDO - TEXTO HABLADO - DICIEMBRE -
VERDAD - RIGOR - POBREZA - LA VEGA - MÁSCARAS DE ANIMALES

conceptos asociados (algos)
amor -----> sabiduría
pobreza -----> textura

LA IMAGEN Y SUS ALGOS


BESTIAS - MUNDO - DANZA - NECESIDADES - ARTE -
INSPIRACION - VERDAD - DELFIN - CUERPO - SABIDURIA


conceptos asociados (algos)
bestias -----> cuerpo
inspiración -----> danza