SHAME - VIDEO FINAL

REESCRITURA DE GUION

Título: SHAME

Duración: 3:01

Formato: Diaporama

Reseña: SHAME ejercicio asociativo, expone diversas situaciones en donde el cuerpo y el movimiento son el eje, gravitando a su alrededor el espacio público, con todas las reacciones de los transeúntes y la carga simbólica que ello lleva implícito.

Equipo Creativo:

Intérprete: Joaquín Leal

Instalación de Cuerpo: Francisco Bagnara

Sonorización: J. S. Bach

Visualidad y Dirección de Arte: Daniel Bagnara

Dirección General y Concepto: Francisco Bagnara

Registro, Edición y Realización: Francisco Bagnara

Asesoría Artística: María Eugenia Valenzuela

Momentos:

0-24’’ Presentación: las motos

24’’-46’’ caminata 1

46’’-1’09’’ zapatos

1’09’’-1’35’’ caminata 2

1’35’’-1’56’’ iglesia (este ojo me tiene loco)

1’56’’-2’09’’ suelo

2’09’’-3’ telas (final)

CUESTIONARIO

¿Cómo se sitúa el espectáculo en el espacio (urbano)?

La realización de una performance que realiza el intérprete Joaquín Leal. De define una trayectoria que sigue en movimiento, siempre poniendo atención a las indicaciones del director, o también decidiendo en el momento si aparece alguna situación que considere interesante de abordar. En cuanto al público, se genera espontáneamente, por lo que interesa su reacción, incluso, siendo parte de este trabajo potenciar ese aspecto.

Por otra parte, la situación contextual de las calles del centro de Santiago son un aporte a las oportunidades expresivas y simbólicas que puede alcanzar el trabajo.

¿Cómo se abordan las formas del espacio urbano, arquitectónico, escénico y gestual? (Escena)

Por medio de la instalación de un cuerpo envestido, que transfigura su personalidad por una parte y a nivel especial, se propone un trayecto en el que el intérprete:

1.- interactúa con la arquitectura.

2.- interactúa con el las personas.

3.- Propone situaciones corporales interesantes que provienen de los estímulos del medio.

4.- Compone espacialmente en relación a la cámara su propuesta corporal.

¿Cuál es la función y relación del vestuario con el cuerpo?

El vestuario enviste, significa. Precisamente a ese cuerpo que significa, se le borra la identidad con el mismo vestuario, a la vez que se lo traviste, generando un cruce de lecturas uqe son dados culturalmente por el valor que ponemos en la ropa, en los lugares del cuerpo.

El cuerpo realiza movimientos que tienden a la torsión y oposición, a jugar con planos y niveles, con un fuerte énfasis en la composición para la cámara. En ese sentido el vestuario apoya la visualidad del cuerpo. De manera sencilla, con elementos simples, se busca simplemente la funcionalidad del mismo y no un gran despliegue técnico en torno al vestuario.

¿Qué "estética" propone?

Naturaleza, función, materia, relación con el espacio y el cuerpo, sistema de utilización.

Una estética propia, cruzada por imágenes, sensaciones y situaciones personales. En cuando a la visualidad, se busca el contraste del cuerpo del intérprete v/s el medio que lo contiene. Además, la calle con todo el universo simbólico que la significa, aporta una estética particular, muchas veces sucia, contaminada, incluso a veces absurda que en conjunción con el cuerpo propuesto generan una textura muy propia del lenguaje en el que vengo indagando (LAS DANZAS CALLE).

La música fue escogida azarosamente, principalmente porque dista de lo sucio de la imagen, pero propone un pulso interesante, que cuando se genera el efecto movimiento-sonido, transforma la propuesta en una danza fragmentada con un alto ritmo en ascensión, lo que completa el fenómeno audiovisual.

CONCLUSIONES

Desde el comienzo del proceso hasta la fecha, me parece interesante el camino que se produce desde el primer acercamiento al trabajo hasta el producto final. Poder observar como siempre la realidad se completa a sí misma y supera con creces a la ficción, es un sentimiento que me acompaña en todos los procesos creativos que he participado. En “shame”, veo ese fenómeno. Reconozco en el camino creativo como ideas y sensaciones insistentes se vuelcan hacia la creación. Interesante ver cómo desde la imagen, la palabra y una referencia audiovisual, pueden reconocerse colores, texturas del imaginario desplegado con esas cosas que nos gustan, que nos merodean, que inspiran para generar una visualidad particular y recurrente. Mi idea inicial, cuando se propuso la idea de experiencia para este curso, fue el llevar a cabo un proceso acotado, pero de participación con otros artistas y una edición más específica. Finalmente, ese proceso no fue realizado cabalmente, pero sí en lo esencial fue fiel a los planteamientos basales. En cuanto a los ejes conceptuales:

INCERTIDUMBRE: para la sesión de grabaciones conté con el elemento técnico dispuesto, el vestuario y el intérprete. Según ciertas líneas de dirección conversadas con el intérprete anteriormente, salimos a realizar el registro. En el camino escogimos las locaciones y fuimos escogiendo ciertos lugares que en el camino nos iban apareciendo como sugerentes de realzar la imagen. Se acabó la batería de la cámara, por lo que el material ocupado en el trabajo es lo que alcanzamos a registrar.

DANZA-CONTEXTO: ¿De qué habla la danza?, ¿bajo que contexto puede desplegarse y con lo mismo generar discurso? Desde comienzos de año vengo trabajando en cuerpo escénico en el espacio público. El trabajo fotográfico genera una textura fija interesante en la secuenciación, lo que me permitió jugar incluso más que con la imagen en movimiento. Este trabajo abre sin duda la pregunta por este formato creativo y las posibilidades que entrega.

CUERPO-VESTUARIO:

Se jugó con la extrañeza que puede entregar el vestuario. Con elementos sencillos se enviste el cuerpo del intérprete. Además se tapa su cara como forma de borrar su identidad, permitiendo que el ojo entre de manera más extraña a la observación y comprensión del cuerpo. Las decisiones fueron sencillas y con el material que se tenía a mano.

Asumo que me hubiese gustado haber ahondado en el guión inicial y principalmente haber compartido con todos los artistas que propuse. Sin embargo, me hace sentido la organización de este proceso, de cómo el hecho de realizar una metodología y trabajar con referencias explícitas (que usualmente no utilizo), para llegar a un trabajo acotado. Se abre la exploración a la composición en diaporama.

FOTOGRAFIAS SHAME