http://www.tanzforumberlin.de/trailer292.php
BERLIN ELSEWHERE, Constanza Macras
Me interesa esta obra porque el cuerpo es el soporte. Si bien es cierto, existe una escenografía que propone un gran espacio, con un gran despliegue técnico, es la danza, el movimiento amplificado y diestro el que da la pauta. El trabajo espacial y dinámico de los cuerpos a la vez que el trabajo rítmico de la obra, la puesta en escena en general y el dinamismo integral de la propuesta me seduce. Asumo que siempre me ha llamado la atención el trabajo de esta argentina y la manera que tiene de dirigir a sus intérpretes, por sobre todo por el lugar que le otroga a la danza, proponiendo cuerpos que se despliegan y que además encuentran maneras expresivas más allá del movimiento, haciendo que sus intérpretes hablen, canten, actúen; sacando de ellos incluso más material que el que la danza misma y el movimiento podría poner en la escena.
http://www.tanzforumberlin.de/trailer246.php
A PREVIEW TO COUNTING, David Brandstätter & Malgven Gerbes
http://www.tanzforumberlin.de/trailer375.php
ANARCHIVE 3 - SONGS OF LOVE AND WAR, Deufert&Plischke
La visualidad, la palabra, la interacción, el juego, el público de ambos trabajos.
Representación-Participación: ¿Cuál es el límite?
A pesar de no poder hacerme una idea demasiado acabada de la propuesta las propuestas, me interesan los vínculos que se pueden vislumbrar de la mezcla entre estos elementos y cómo se van tejiendo, apareciendo a veces más, a veces menos, relaciones interesantes entre los sistemas escénicos.
Maneras de relacionar los sistemas escénicos, incluyendo al público, lo que hace que se desdibujen a veces los límites de la representación y la participación.
Elementos sencillos y materialidades maleables, legibles, contextualizan la propuesta.
Los Cuerpos:
Escribir, leer, apilar, recoger, llevar, son momentos de acciones en las que contrasta el ritmo de danza que aparece. La obra tensiona esos dos espacios, generando despliegues corporales que se entremezclan.
La Danza y el Tiempo:
A partir de un tiempo cotidiano, "tiempo del público", la danza propone un manejo que comienza de manera sutil, haciendo un juego de ritmos para proponer luego una danza organizada. Juegos temporales por medio de la danza.
http://www.tanzforumberlin.de/trailer230.php
TRANSNOMIA, Coaching Projekt: Diego Agulló & Dmitry Paranyushkin
La visualidad y la transformación del elemento, lo minimalista, el duo, la danza.
Desde lo cotidiano de las naranjas, es interesante como desde una situación cotidiana de recepción al público, comienza a transformarse la escena.
El dúo: propuesta de cuerpos en el espacio. Espacio, gesto, relaciones, niveles.
No rescato: el texto hablado.
http://www.tanzforumberlin.de/trailer204.php
SOFT LANDING, BattleROYAL
La sonoridad, vestuarios, el trabajo de diseño y realización que presenta una puesta en escena muy visual.
La uniformidad y minimalismo de la visualidad propone un tiempo más monótono que se ve tensionado por los momentos más danzados. Rescato la preparación corporal de los intérpretes, no así la danza, que a veces aparece superpuesta frente a la potencia de las cuerdas, que transforman el cuerpo en una materialidad gruesa, fuerte, que se despliega desde sus propiedades físicas más que de sus cualidades, que es lo que propone la danza.
http://www.tanzforumberlin.de/trailer45.php
MY SPACE, Berg/Graf
Los vestuarios, la transformación del cuerpo que le otrogan, la anulación de la identidad que proponen y la diferencia de colores, hace entrar en un cuerpo que se organiza de varias maneras en el espacio. Un cuerpo que por medio de los colores llega a ser otro cuerpo, indefinido, plástico, desplegado. Interesante ver cómo pocos elementos (1 o 2 por intérprete y escena), connotan el cuerpo y el trabajo toma un carácter más político y crítico.
Relaciones entre diseño y danza.
http://www.tanzforumberlin.de/trailer232.php
GOING TO..., Susanne Mayer
La relación espacial que se produce una vez que dibuja el piso. Las relaciones que instala el cuerpo en esos espacios creados. Dibujar: acción clara que permite un cuerpo de que acciona, generando momentos y tiempos diferentes en la performance. Pulso. Trabajo de las emociones.
http://www.tanzforumberlin.de/trailer256.php
CONTEXT #8 (TITLE IN PROCESS), Xavier Le Roy
Cuerpo. Paisajes corporales. Desnudo. Encuadre, plasticidad y luz.
Rescato el entrar en situación, la prolongación del cuerpo y el trabajo gestual. El tono y la piel. Un cuerpo que se instala en la escena, componiendo el espacio, accionando desde la escucha y la percepción. Nivel bajo. Entrar en la acción, insistir en el cuerpo y componer imágenes.
http://www.youtube.com/watch?v=Ov66xSap1hM
UNDER, Matanicola (bonus-track personal)
BERLIN ELSEWHERE, Constanza Macras
Me interesa esta obra porque el cuerpo es el soporte. Si bien es cierto, existe una escenografía que propone un gran espacio, con un gran despliegue técnico, es la danza, el movimiento amplificado y diestro el que da la pauta. El trabajo espacial y dinámico de los cuerpos a la vez que el trabajo rítmico de la obra, la puesta en escena en general y el dinamismo integral de la propuesta me seduce. Asumo que siempre me ha llamado la atención el trabajo de esta argentina y la manera que tiene de dirigir a sus intérpretes, por sobre todo por el lugar que le otroga a la danza, proponiendo cuerpos que se despliegan y que además encuentran maneras expresivas más allá del movimiento, haciendo que sus intérpretes hablen, canten, actúen; sacando de ellos incluso más material que el que la danza misma y el movimiento podría poner en la escena.
http://www.tanzforumberlin.de/trailer246.php
A PREVIEW TO COUNTING, David Brandstätter & Malgven Gerbes
http://www.tanzforumberlin.de/trailer375.php
ANARCHIVE 3 - SONGS OF LOVE AND WAR, Deufert&Plischke
La visualidad, la palabra, la interacción, el juego, el público de ambos trabajos.
Representación-Participación: ¿Cuál es el límite?
A pesar de no poder hacerme una idea demasiado acabada de la propuesta las propuestas, me interesan los vínculos que se pueden vislumbrar de la mezcla entre estos elementos y cómo se van tejiendo, apareciendo a veces más, a veces menos, relaciones interesantes entre los sistemas escénicos.
Maneras de relacionar los sistemas escénicos, incluyendo al público, lo que hace que se desdibujen a veces los límites de la representación y la participación.
Elementos sencillos y materialidades maleables, legibles, contextualizan la propuesta.
Los Cuerpos:
Escribir, leer, apilar, recoger, llevar, son momentos de acciones en las que contrasta el ritmo de danza que aparece. La obra tensiona esos dos espacios, generando despliegues corporales que se entremezclan.
La Danza y el Tiempo:
A partir de un tiempo cotidiano, "tiempo del público", la danza propone un manejo que comienza de manera sutil, haciendo un juego de ritmos para proponer luego una danza organizada. Juegos temporales por medio de la danza.
http://www.tanzforumberlin.de/trailer230.php
TRANSNOMIA, Coaching Projekt: Diego Agulló & Dmitry Paranyushkin
La visualidad y la transformación del elemento, lo minimalista, el duo, la danza.
Desde lo cotidiano de las naranjas, es interesante como desde una situación cotidiana de recepción al público, comienza a transformarse la escena.
El dúo: propuesta de cuerpos en el espacio. Espacio, gesto, relaciones, niveles.
No rescato: el texto hablado.
http://www.tanzforumberlin.de/trailer204.php
SOFT LANDING, BattleROYAL
La sonoridad, vestuarios, el trabajo de diseño y realización que presenta una puesta en escena muy visual.
La uniformidad y minimalismo de la visualidad propone un tiempo más monótono que se ve tensionado por los momentos más danzados. Rescato la preparación corporal de los intérpretes, no así la danza, que a veces aparece superpuesta frente a la potencia de las cuerdas, que transforman el cuerpo en una materialidad gruesa, fuerte, que se despliega desde sus propiedades físicas más que de sus cualidades, que es lo que propone la danza.
http://www.tanzforumberlin.de/trailer45.php
MY SPACE, Berg/Graf
Los vestuarios, la transformación del cuerpo que le otrogan, la anulación de la identidad que proponen y la diferencia de colores, hace entrar en un cuerpo que se organiza de varias maneras en el espacio. Un cuerpo que por medio de los colores llega a ser otro cuerpo, indefinido, plástico, desplegado. Interesante ver cómo pocos elementos (1 o 2 por intérprete y escena), connotan el cuerpo y el trabajo toma un carácter más político y crítico.
Relaciones entre diseño y danza.
http://www.tanzforumberlin.de/trailer232.php
GOING TO..., Susanne Mayer
La relación espacial que se produce una vez que dibuja el piso. Las relaciones que instala el cuerpo en esos espacios creados. Dibujar: acción clara que permite un cuerpo de que acciona, generando momentos y tiempos diferentes en la performance. Pulso. Trabajo de las emociones.
http://www.tanzforumberlin.de/trailer256.php
CONTEXT #8 (TITLE IN PROCESS), Xavier Le Roy
Cuerpo. Paisajes corporales. Desnudo. Encuadre, plasticidad y luz.
Rescato el entrar en situación, la prolongación del cuerpo y el trabajo gestual. El tono y la piel. Un cuerpo que se instala en la escena, componiendo el espacio, accionando desde la escucha y la percepción. Nivel bajo. Entrar en la acción, insistir en el cuerpo y componer imágenes.
http://www.youtube.com/watch?v=Ov66xSap1hM
UNDER, Matanicola (bonus-track personal)
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